INPACT 岡本太郎の名言

岡本太郎の名言

岡本太郎

1911年(明治44年)2月26日、神奈川県橘樹郡高津村(現:川崎市高津区)に、漫画家の父、岡本一平と歌人で作家の母、かの子との間に長男として生まれる。父方の祖父は書家の岡本可亭であり、北大路魯山人の師匠であった。

幼少より絵が好きでさかんに描いていたが、中学に入った頃から「何のために描くのか」という疑問に苛まれた。慶應義塾普通部を卒業後、画家になる事に迷いながらも、東京美術学校へ進学。

父が朝日新聞の特派員として、ロンドン海軍軍縮会議の取材に行くことになり、太郎も東京美術学校を休学後、渡欧。1930年1月にパリに到着。以後約10年間をパリで過ごすことになる。

1932年、芸術への迷いが続いていたある日、たまたま立ち寄った画廊でパブロ・ピカソの作品「水差しと果物鉢」を見て、太郎は強い衝撃を受ける。そして「ピカソを超える」ことを目標に絵画制作に打ち込むようになる。

1940年、ドイツのパリ侵攻をきっかけに日本へ帰国。1942年、太郎は帝国陸軍の兵士として召集され中国戦線へ出征。

1945年、太平洋戦争終結後、ふたたび制作に励む。1947年、新聞に「絵画の石器時代は終わった。新しい芸術は岡本太郎から始まる」という宣言を発表、当時の日本美術界に挑戦状を叩きつけた。

1951年、東京国立博物館で縄文火焔土器を見て衝撃を受ける。翌年、美術雑誌に「四次元との対話 縄文土器論」を発表。これによって、日本美術史は縄文時代から語られるようになったといわれている。

1970年に大阪で万国博覧会が開催されることが決まり、太郎はテーマ展示のプロデューサーに就任。「とにかくべらぼうなものを作ってやる」とひたすら構想を練り、総高70mの「太陽の塔」を制作した。

太郎は老いを重ねても創作意欲は衰えず、個展など精力的な活動を続けていたが、80歳のときに太郎が所蔵するほとんどの作品を川崎市に寄贈。

1996年1月7日、以前から患っていたパーキンソン病による急性呼吸不全により死去(満84歳没)。生前「死は祭りだ」と語り、葬式が大嫌いだった太郎に配慮し、葬儀は行われず、翌月にお別れ会として「岡本太郎と語る広場」が開かれた。

Taro Okamoto

岡本太郎

日本の芸術家。
国: 日本
生: 1911年2月26日
没: 1996年1月7日(享年84)

岡本太郎の名言

人生に命を賭けていないんだ。だから、とかくただの傍観者になってしまう。

いいかい、怖かったら怖いほど、逆にそこに飛び込むんだ。

人間は精神が拡がるときと、とじこもるときが必ずある。強烈にとじこもりがちな人ほど逆にひろがるときがくる。

人間にとって成功とはいったいなんだろう。結局のところ、自分の夢に向かって自分がどれだけ挑んだか、努力したかどうか、ではないだろうか。

友達に好かれようなどと思わず、友達から孤立してもいいと腹をきめて、自分を貫いていけば、本当の意味でみんなに喜ばれる人間になれる。

自分の姿をありのまま直視する、それは強さだ。

気まぐれでも、何でもかまわない。ふと惹かれるものがあったら、計画性を考えないで、パッと、何でもいいから、そのときやりたいことに手を出してみるといい。不思議なもので、自分が求めているときには、それにこたえてくれるものが自然にわかるものだ。

下手のほうがいいんだ。笑い出すほど不器用だったら、それはかえって楽しいじゃないか。

むかしの夢によりかかったり、くよくよすることは、現在を侮辱し、おのれを貧困化することにしかならない。

この瞬間、瞬間に、若さとか、年よりとか、力があるないとか、才能とか、金とか、あらゆる条件を超えて、その持てるぎりぎりいっぱいの容量で挑み、生きるということだ。

素朴に、無邪気に、幼児のような眼をみはらなければ、世界はふくらまない。

きみはあなた自身を創造していると思いなさい。

自分に能力がないなんて決めて、引っ込んでしまっては駄目だ。なければなおいい、今まで世の中で能力とか、才能なんて思われていたものを越えた、決意の凄みを見せてやる、というつもりでやればいいんだよ。

人生の目的は悟ることではありません。生きるんです。人間は動物ですから。

自分の価値観を持って生きるってことは嫌われても当たり前なんだ。

心の底から平気で、出世なんかしなくていいと思っていれば、遠くの方でちぢこまっている犬のようにはみえないんだ。

恋愛だって芸術だって、おなじだ。一体なんだ。全身をぶつけること。そこに素晴らしさがある。

流行なんて、文字どおり流れていく。

全生命が瞬間に開ききること。それが爆発だ。

不動のものが価値だというのは自分を守りたい本能からくる錯覚に過ぎないんだよ。破壊こそ創造の母だ。

大体、いちばん素晴らしい絵を描くのは四、五才くらいの子どもだよ。

他人のものはもちろん、たとえ自分の仕事でも、なぞってはならない。

自分を実際そうである以上に見たがったり、また見せようとしたり、あるいは逆に、実力以下に感じて卑屈になってみたり、また自己防衛本能から安全なカラの中にはいって身をまもるために、わざと自分を低く見せようとすること、そこから堕落していくんだよ。

人生はキミ自身が決意し、貫くしかないんだよ。

ぼくは口が裂けても、アキラメロなどとは言わない。

手なれたものには飛躍がない。常に猛烈なシロウトとして、危険をおかし、直感に賭けてこそ、ひらめきが生まれるのだ。

恋の始まりは瞬間でも、つきあいが長引くかどうかは、美醜よりも人間味にかかわる問題だ。

猛烈に自分を強くし、鋭くし、責任をとって問題を進めていく以外にない。

自分の打ったボールがどこへ飛ぼうがかまわない。スカッと飛びさえすれば、いい気持ちなんだ。

壁は自分自身だ。

人生は意義ある悲劇だ。それで美しいのだ。生き甲斐がある。

むしろ「成功は失敗のもと」と逆に言いたい。その方が、この人生の面白さを正確に言いあてている。

挑戦した不成功者には、再挑戦者としての新しい輝きが約束されるだろうが、挑戦を避けたままオリてしまったやつには新しい人生などはない。

いいんだ。岡本太郎の責任でやるんだから。

誰のために創るんだろう。考えたことあるか。自分のために?そんなの甘っちょろいよ。植木づくりでもやるんならそれでいいんだ。金のために?だったら創るより早いやり方がいくらでもあるだろう。

女には、生まれつき筋をつらぬく面がある。男よりずっとしっかりしているよ。

僕は流れるって感じが好きなんだ。固定したものは全然つまらない。人生だってそうだろう?いつも流動的で、何が起こるかわからない。だから面白いんだ。

ただこの世の中に生まれてきたから、惰性で生きてるなんて、そんなやつは、生きてる必要ない。

逃げない、はればれと立ち向かう、それがぼくのモットーだ。

自分の好きな音を勝手に出す、出したい音を出したらいい。

生きる日のよろこび、悲しみ。一日一日が新しい彩りをもって息づいている。

私は、人生の岐路に立った時、いつも困難なほうの道を選んできた。

自分が何をやりたいか、何を伝えたいかが分かっていたら、技術は後からついてくる。

愛の前で自分の損得を考えること自体ナンセンスだ。そんな男は女を愛する資格はない。

まっさらな目をもて!そして目的を捨てろ!

孤独であって、充実している、そういうのが人間だ。

愛をうまく告白しようとか、自分の気持ちを言葉で訴えようなんて、構える必要はない。きみの体全体が愛の告白なのだ。

自然に生き、自分の気持ちをほんとうに伸ばしてゆこうとすれば、まず、いたるところで残酷に、壁に突きあたる。

自由の実験室。

面白いねぇ、実に。オレの人生は。だって道がないんだ。眼の前にはいつも、なんにもない。ただ前に向かって身心をぶつけて挑む瞬間、瞬間があるだけ。

危険だ、という道は必ず、自分の行きたい道なのだ。

信念のためには、たとえ敗れると分かっていても、おのれを貫くそういう精神の高貴さがなくて、何が人間ぞと僕は言いたいんだ。

自分が自分自身に出会う、彼女が彼女自身に出会う、お互いが相手の中に自分自身を発見する。それが運命的な出会いというものだ。

ぼくはいつも自分が純粋に感じたこと、考えたことを、理解されようがされまいがダイレクトにぶつける。

ゴッホは美しい。しかしきれいではない。ピカソは美しい。しかし、けっして、きれいではない。

ものがそこにあるという尊厳。これはいったいなんだろう。ただあるというだけなのに。

ナマ身で運命と対決して歓喜する。それがほんとうの生命感。

評価されるなんていっさい必要なし!音が好きならば、音になっていないといわれようと「音」を出す。これが前提だな。

なんでもいいから、まずやってみる。それだけなんだよ。

同じことを繰り返すくらいなら、死んでしまえ。

自分の中にどうしても譲れないものがある。それを守ろうとするから弱くなる。そんなもの、ぶち壊してしまえ!

情欲に流されるのはいい。だけど、流されているという自覚を持つんだ。

でたらめをやってごらん。口先では簡単にでたらめなら、と言うけれども、いざでたらめをやろうとすると、それができない。

宇宙的ではなく宇宙なんだ。

チームを作ったり、コンビで何かやるときは、遠慮したり、内にこもらず、面白くぶつかりあうことが大事だね。ぶつかりあうことが面白いと思ってお互いをぶつけあう。そうすれば、逆に生きてくる。

人間の生活は矛盾だらけだ。それに耐え、そのマイナス面をプラスの面に転化してゆくこと。それが創ることなんだね。

年とともに若くなっていくのが自分でわかるね。

– END –